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アーティスト紹介

大瀧詠一という名前を聞くと、まずは洗練されたポップスや、きらびやかなサウンドを思い浮かべる方も多いかもしれません。でも、その魅力は“洒落ている”だけでは片づけられません。彼の音楽には、アメリカン・ポップスやロックンロールへの深い愛情がありながら、日本語の響きや暮らしの空気がちゃんと溶け込んでいて、聴いていると不思議と肩の力が抜けるんです。

1970年代の日本のロックを語るうえで、大瀧詠一はやっぱり特別な存在です。音の作り込みは細やかなのに、耳あたりはどこかやさしい。レコードに針を落とした瞬間、少し古びた木の床や、午後の光が差し込む窓辺まで似合ってしまう。そんな“空間ごと音楽にしてしまう”人だと思います。当店のような、築50年以上のレトロな店内で聴くと、その魅力がいっそう自然に立ち上がってきます。

楽曲とアルバムの紹介

今回ご紹介するのは、大瀧詠一の「空飛ぶくじら」。1975年リリースのアルバムNIAGARA MOONに収録された一曲です。タイトルからして、もういいですよね。“空を飛ぶ”ことと“くじら”という大きな生きものが、当たり前みたいに並んでいる。その時点で、現実の輪郭が少しだけふわっとゆるむ感じがあります。

NIAGARA MOONというアルバム自体、夢とうつつのあいだを行き来するような楽しさを持っていますが、その中でも「空飛ぶくじら」は、とくに想像力の羽ばたきが気持ちいい曲だと思います。軽やかなのに、どこかのんびりしていて、ユーモラスなのに、ただの冗談では終わらない。大瀧詠一の音楽にある“遊び心”と“メロディのやさしさ”が、きれいに同居している一曲です。

僕はこの曲を聴くたび、子どものころに見た、少し変な夢を思い出します。ありえないはずのものが、なぜかすんなり受け入れられてしまう夢の感覚。「空飛ぶくじら」に流れているのは、まさにあの感触じゃないでしょうか。歌詞の世界は自由で、音像はふわりとしているのに、決してぼやけてはいない。輪郭はあるのに、触れようとすると少し離れていく。その絶妙な距離感が、この曲の面白さだと思います。

なぜコーヒーとマッチするのか

「空飛ぶくじら」がコーヒーに合う理由は、派手に目を覚まさせるタイプの曲ではなく、日常の見え方をほんの少し変えてくれる曲だからです。たとえば、深煎りの苦みで気持ちをしゃんとさせるというより、湯気の向こうにぼんやり浮かぶ景色を楽しむような一杯。そんな時間に、この曲はぴったり寄り添ってくれます。

おすすめしたいのは、午後遅めの一杯です。忙しさがひと段落して、カップから立ちのぼる香りをゆっくり吸い込める時間帯。中煎りくらいの、やわらかな甘みと軽い酸のあるコーヒーがよく似合います。口に含んだときは親しみやすいのに、あとからふっと広がる風味があるもの。そんな味わいは、「空飛ぶくじら」の軽やかさと、あとを引く不思議な余韻に重なります。

レコードで聴くと、なおさらいいんです。音の端がほんのり丸く、少しだけ空気を含んだように鳴ることで、この曲の“空想なのに体温がある感じ”がぐっと増します。まるで、店の天井近くを大きなくじらがゆっくり泳いでいるみたいに、音が頭上をたゆたっていく。そんなふうに感じられる夜があります。

コーヒーって、ときどき現実をはっきりさせるためではなく、少しだけ夢見心地になるために飲みたくなることがありますよね。「空飛ぶくじら」は、まさにそんな一杯に合う曲です。考えごとを整理するというより、考えごとを少し自由にしてくれる音楽。カップの縁に残るぬくもりと、スピーカーからこぼれるやわらかな音。そのあいだに身を置くと、いつもの店内も、帰り道の空も、ほんの少しだけ広く見えてきます。